Posts Tagged ‘Animação’

10
jun
Little Wheel – O divertido mundo dos robôs

little_wheel

Preparado para deixar o ócio digital no feriado bem mais divertido? Se você é fã de robôs e games curtos em flash precisa conhecer Little Wheel. Produzido pela eslovaca One Click Dog, o game conta a história de uma cidade de robôs que, devido a um pequeno acidente, acaba ficando 10.000 anos adormecida.

Você deve estar se perguntando o que Little Wheel tem de tão diferente dos outros games, considerando que ele é simples e rápido. O game da Click Dog possui a melhor direção de arte que já vi em jogos deste gênero! Trabalho que resultou em um incrível jogo de sombras ao melhor estilo noir, fazendo com que algumas vezes pareça um game feito em 3D (de tão bem feita a animação).

Em resumo, um game curto e fácil, mas bonito de se ver! (sem contar no divertido jazz como trilha sonora) Vale a pena “perder” 5 minutos do dia. Boa diversão!

Atendendo aos pedidos de alguns leitores, deixamos o acesso ao game fora da nossa home. Para jogar basta clicar na imagem que ilustra o texto.

5
jun
O Holocausto na Arte

Akira

Todos estão novamente falando de holocausto. No cinema, o Exterminador do Futuro novamente se prepara para destruir John Connor. Na vida real, os Norte-Coreanos rosnam para o resto do mundo, “ameaçando a paz mundial” com seus testes atômicos. Fiquei com um frio na barriga, quando em uma conversa escutei algo como: “o Japão terá que enfrentar outra bomba atômica“.

Quem gosta de Matrix, deve ter visto o documentário no Animatrix, sobre o holocausto japonês, no qual o produtor dizia que o Japão era, de fato, o único país que poderia dizer-se pós apocalíptico, deixando isso marcado na educação do povo, para que todos lembrassem a gravidade de um comportamento inescrupuloso. Quem tem o costume de se envolver com cultura japonesa, deve ter ouvido falar que há 200 anos, o Japão era um país onde todos andavam a cavalo, usando uma espada na cintura. Não mais que de repente, um surto de evolução causado pela Revolução Industrial trouxe roupas ocidentais, barcos a vapor, metralhadoras e religiões novas. Quase 100 anos depois, o Japão enfrentou a retaliação americana da forma considerada, atualmente, mais desumana possível: As bombas atômicas de Hiroshima e Nagasaki. E isso ficou claramente impresso em todos os artistas que apareceram depois.

A própria difusão do mangá se deu por causa da falta de dinheiro que as pessoas tinham para se divertir, e em meio aos autores, na época, iniciantes, estava um homem chamado Keiji Nakazawa. Nakazawa é autor de uma das obras mais conhecidas sobre o holocausto japonês, o mangá Gen: Pés Descalços, que retrata de forma dura e marcante esse período turbulento. E junto com ele, milhares de outros, da época ou não, dividiram essa fissura com o desastre.

Aprendi ao longo dos anos que a arte é observação da própria realidade, e dentro disso, lembro do choque que foi a verossimilidade de Akira, um dos primeiros animês que assisti. O que me chamou atenção no trabalho da animação japonesa – não só a de Katsuhiro Otomo, mas num contexto geral – não foi apenas a  preocupação com a verossimilidade com a qual o artista tentava retratar a violência em seus trabalhos, por mais fictícios que fossem, mas a temática, que escapava do épico do bem e do mal, para a frieza da ação e da consequência.

Neste terreno, não somos necessariamente bons ou maus, mas sim, capazes de qualquer ato, por pior ou vil que fosse. Temas como em Ghost In The Shell, levavam o espectador a pensar em consequências do próprio desenvolvimento tecnológico, enfatizando o homem brincando de Deus. Na história, a tecnologia da inteligência artificial chega a um ponto, que os robôs agora são capazes de pensar por si sós e até de sentir… “Robôs teriam alma? E agora que foram criados, para onde iriam?”

Ghost In The Shell

E isso se extende a qualquer gênero, seja terror, como em “Panorama do Inferno” ou um live action de homens fantasiados de lagartos gigantes. A presença da figura do sádico destruidor, da catástrofe apocalíptica, ou mesmo, a herança da radiação, constantemente reavivada, como um grande gato escaldado.

Hoje, enfrentamos coisas como aquecimento global, desmatamento, e tudo isso já está surtindo efeitos em nós, que por algum motivo, ignoramos. Não é difícil,ter acesso à cultura, no Brasil, principalmente em cidades como São Paulo ou o Rio, e ainda assim, não é difícil também encontrar lixo espalhado nas ruas. Não é desculpa de rico. Tem rico jogando lixo e pobre educado se irritando com a atitude. A impressão que me dá, quando eu vejo tudo isso é que nos falta, hoje, uma sensação de perda. Temos um país deveras perfeito, em termos de natureza. Recursos abundantes… E ao mesmo tempo, a cultura nos foi construída por pessoas preocupadas apenas em usufruir, gastar, até a extinção, deixando o pepino sempre pro próximo, pro maior idiota, ou pra bola da vez.

Não é de se admirar que um povo, como o japonês, e tantos outros que tiveram essa transformação brusca, como os judeus, por exemplo, são povos reconhecidos pelo esforço e perícia, hoje em dia, em sobreviver. E acho que esse tipo de mensagem tem de ser ouvida. Muitos se preocupam tanto com a violência dentro desses trabalhos, como se eles fossem instigar as pessoas a gerar a violência, quando na verdade tá na cara que a mensagem é “olhe o que você é capaz de fazer, se não for responsável”. Acho que vale dar essa refletida e nisso, entender onde mora a consciência pessoal e social, antes de simplesmente empurrar o termo goela abaixo, e passar isso adiante.

Todos somos responsáveis pelo espaço onde estamos!

29
mai
Toy Story 3 – Primeiro teaser

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Se no último dia 14 a Andressa sugeriu que os fãs pegassem suas bombinhas de ar e seus sacos de pão com a divulgação de Toy Story 3, então agora eu indico estar acompanhado de uma enfermeira(o).

Isso tudo porque foi divulgado o primeiro teaser do terceiro filme da animação Toy Story. Sem mais delongas veja a pitada do que será esse mais novo clássico da animação e o que Woody, Buzz e toda a turma irão aprontar.

Antes do filme, um agradecimento ao Bitran, da equipe do Duo Stereo que nos mandou o vídeo em primeira mão.

14
mai
Três vezes Toy Story

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Talvez eu esteja atrasada com as informações, mas se você é fã de animação e não sabe das novidades sobre Toy Story sugiro que pegue a bombinha de ar ou o saco de pão para poder respirar.

Depois de dez anos esperando, nós teremos o Toy Story 3. E em 3-D!

A animação da parceria entre a Walt Disney Pictures e a Pixar será dirigida por Lee Unkrich (co-diretor de Toy Story 2 e Procurando Nemo), e tem seu lançamento previsto para 18 de junho de 2010.

Para “comemorar” a volta das aventuras de Woody, Buzz Lightyear, Jessie, Sr. Cabeça de Batata, Rex, Slinky, Porquinho e afins, para alegria de todos os fãs de Toy Story, os dois primeiros filmes voltarão ao cinema (Toy Story em outubro de 2009, e Toy Story 2 em fevereiro de 2010) também em 3-D.

Com certeza, é o que muitos esperam há um bom tempo. Agora se você não quer esperar até 2010 para ver algumas novidades, basta dar uma pequena olhada no portfolio do ilustrador/designer canadense Shane Zalvin e conferir alguns desenhos feitos (mas não aprovados) para o novo filme da Disney. E que venha Toy Story 3!

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14
abr
O Velho e o Mar – Obra prima animada

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Na última semana recebi protestos no e-mail e twitter sobre a ausência de conteúdo no blog. Confesso a nossa falha foi devido a uma viagem não programada (mas que rendeu boas fotos) e problemas técnicos.

Tentando recompensar os leitores ávidos por conteúdo e comemorando os mais de 250 vídeos em nosso canal no Dailymotion, resolvi postar uma obra prima da animação.

Ganhador do Oscar em 2000 como melhor curta animado, a adaptação do clássico de Ernest Hemingway, “O Velho e o Mar” é uma obra prima do animador russo Alexander Petrov.

O curta com pouco mais de 20 minutos de duração, demorou pouco mais de 2 anos para ser produzido, pois Petrov pintou a óleo e fotografou cada um dos 29 mil frames em quadros de vidro.

Para entender um pouco a qualidade do seu trabalho, basta conhecer um pouco mais sobre a formação de Petrov, que estudou Belas Artes na escola de Yaroslave, formou-se na VGIK (instituto de cinema e TV de Moscou).

Além disso, ele foi um dos discípulos de Yuriy Norshteyn (premiado animador russo, conhecido pela animação Tale of Tales, considerada a melhor animação de todos os tempos).

A união de um gênio da animação com a obra prima de um gênio da literatura não poderia resultar em outra coisa, senão uma obra fantástica.

Para quem não sabe, O Velho e o Mar foi o último livro de Hemingway publicado durante a sua vida e conta a história de um velho pescador que decide enfrentar o alto mar em busca de um peixe gigante.

Para quem nunca leu, vale a pena (são apenas 110 páginas). Na minha opinião é o melhor livro que já li até hoje. Sem contar que posso me gabar por ter uma edição original de 1952 guardada a 7 chaves!

4
abr
My Brute – A diversão para o ócio

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Sabe aquele jogo simples e bobo, mas que vicia você a ponto de não conseguir parar? Um destes exemplos é o My Brute.

Este ótimo game de luta online é fantástico devido a esta simplicidade, aspecto presente do início ao fim, até porque para participar basta escolher um nome e as características do seu personagem.

Feito a escolha do seu lutador, basta escolher o oponente e torcer para que seu personagem vença dele. Extremamente viciante!

Atualização: Acabo de montar um clã para os leitores que se viciaram nesta brincadeira

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3
abr
Crew972 – Israel no eixo da animação

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Responda rápido! De quem são os maiores filmes feito em animação 3D da atualidade? Se você respondeu a Pixar, então fique de olhos abertos com esse estúdio.

O Crew972 é um estúdio israelense criado por Alex Orrele, ex-animador da Pixar com trabalho em animações como Os Incríveis, Procurando Nemo e Monstros S.A., sem contar os efeitos visuais de Matrix.

Com um currículo deste não poderia ser diferente e a Crew972 tem produzido trabalhos de altíssima qualidade. Entre eles o curta Adrenaline Lemmings (que pode ser conferido abaixo) é um ótimo exemplo que a agência não apenas cria animações fantásticas, como também possui um ótimo trabalho em roteiro. Um aspecto que vale destacar na animação é que, como todo bom integrante dos estúdios Pixar, Orrele levou muito bom humor para a sua agência.

Um dos pontos mais interessantes deste estúdio é que ele quebra um pouco o eixo da animação (sempre nos EUA) e leva qualidade neste campo para o Oriente Médio. Um lugar que tem mostrado que não é apenas de conflitos que se vive e tem crescido cada vez mais no mercado cinematográfico.

Para finalizar, por falar em animação e Oriente Médio, vale ressaltar que hoje estréia nos cinema o israelense Valsa com Bashir, vencedor no último Globo de Ouro como melhor filme estrangeiro.

3
abr
Cinema para o fim de semana

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Atenção fãs de cinema, a sexta-feira chegou e com ela a estréia de dois grandes filmes. A começar pela animação Monstros vs. Alienígenas, com produção da Dreamworks e distribuição pela Paramount Pictures, que chega a 352 salas de cinemas em todo o país, incluindo 48 salas em 3D e IMAX!

A primeira animação em IMAX a desembarcar em terras brasileiras mostra a história de uma invasão alienígenas que os humanos tentam resolver combatendo com monstros (nada convencionais). Sempre com as boas piadas dos estúdios de Spielberg, a animação promete agradar adultos e crianças.

Já o segundo filme é para os fãs de carros tunados. A quarta edição de Velozes e Furiosos chega para tentar reanimar a série (tarefa difícil depois do fiasco que foram os 3 últimos). Com a volta de Vin Diesel, o novo filme espera retomar a química do primeiro filme.

Uma ótima dica para os fãs de cinema curtirem este fim de semana que promete ser frio na capital paulista.

2
abr
Bard Sculpture – Dando vida ao 3D

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Para os que não sabem, a maioria dos grandes estúdios especializados em 3D antes de começar uma produção encomendam as esculturas dos personagens. Muitas vezes isso ajuda os modeladores a observar posição e proporção do personagem.

Fica a pergunta então: Se os grandes estúdios já fazem coisas incríveis com 3D quem são esses artistas que fazem a fase pré-modelagem com esculturas? Um deles é o americano Damon Bard.

Ele que, durante seus 20 anos de trabalho, já fez trabalhos para mais de 30 filmes e projetos. Já fez criações para filmes de sucesso como Kung Fu Panda, Ratatouille, Shrek, Star Wars: Episode 3, Madagascar e, os mais novos, Coraline e Monstros vs. Aliens.

Confesso que sempre sonhei esculpir, seja em madeira ou argila, mas para chegar ao patamar de Bard são necessário muito mais que alguns anos de experiência. Seus trabalhos dariam toy arts de tirar o fôlego de qualquer fã de animação!

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24
mar
Portfolio – Patrick Schoenmaker

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Os holandeses estão com a força total no Com limão! Depois da agência Nothing, agora é a vez de Patrick Schoenmaker.

Este fantástico artista e futuro bacharel em animação pela HKU – Hogeschool voor de Kunsten Utrech, possui ótimos trabalhos com ilustrações e esculturas, mas existem duas séries de trabalhos que merecem nosso destaque.

As primeiras são as ilustrações baseadas nos filmes do aventureiro Indiana Jones. Já a segunda são as mini esculturas criadas e pintadas por Patrick. Quesito “detalhes” destas obras? Cada criação possui aspectos impressionantes, principalmente a escultura que representa uma comunidade de anões.

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