Com Limão

Já que estamos falando de holocausto, bombas nucleares e mundos pós-apocalíptico, vista sua jaqueta jeans e amarre uma fita vermelha no braço porque Exterminador do Futuro 4 chega hoje aos cinemas brasileiros!

O filme que já deu as caras várias vezes no Com limão se passa em 2018 e foca na história de John Connor, personagem chave da trama, agora um adulto na faixa dos 30 e poucos anos. As mudanças não param por aí, se em 1984 (ano de lançamento do primeiro filme) James Cameron não queria um Connor aparecesse carregando em armas, o atual não se separa da artilharia pesada.

Segundo no comando da Resistência, o Connor da quarta edição (interpretado por Christian Bale, o mesmo de Batman Begins e Batman – O Cavaleiro das Trevas) não lembra nem um pouco o garoto dos outros filmes e está muito mais violento e responsável (ou não!).

Para entender toda essas comparações entre o Connor do passado e do futuro, além de alguns ganchos feito pelo filme, os telespectadores que forem assistir Exterminador do Futuro 4 precisarão refrescar a memória com os outros três filmes para entender a história por completo.

Isso porque, mesmo se passando no futuro, a cronologia do filme é inversa. Para entender melhor darei exemplos: No primeiro filme (1984) a Resistência envia um protetor humano para a mãe de John Connor, Sarah Connor. Ele nada mais é que Kyle Reese, que no novo filme é mostrado como um “simples” adolescente.

A partir daqui não tenho mais como falar sobre o filme sem divulgar diversos spoilers, ou seja, estragar toda a surpresa do filme, então se você não quer saber o que vem por aí, não continue.

Você foi avisado! Não continue…

Spoilers: Outro ponto que mostra essa cronologia inversa é o aparecimento das novas versões de exterminadores, que nada mais são que a versão do primeiro filme, ou seja, Exterminador do Futuro sem Arnold Schwarzenegger, não é Exterminador! E para completar o governador da Califórnia está presente no filme!

A dúvida e grande mistério do filme, conseguiu ser guardada a sete chaves e surpreendeu todos que não esperavam ver Schwarzenegger neste filme (já que ele havia declarado que não faria mais filmes violentos).

Outras novidades ficam por conta de detalhes que parecem pequenos, mas poderão dizer muito futuramente. Já que em uma das cenas Katherine Brewster, personagem principal do terceiro filme e atual esposa de Connor, aparece visivelmente grávida!

Se você é fã da série (incluindo a série “mais ou menos” Terminator: The Sarah Connor Chronicles) com certeza irá gostar muito de Exterminador do Futuro 4.

FIM DA TRANSMISSÃO …

Se no último dia 14 a Andressa sugeriu que os fãs pegassem suas bombinhas de ar e seus sacos de pão com a divulgação de Toy Story 3, então agora eu indico estar acompanhado de uma enfermeira(o).

Isso tudo porque foi divulgado o primeiro teaser do terceiro filme da animação Toy Story. Sem mais delongas veja a pitada do que será esse mais novo clássico da animação e o que Woody, Buzz e toda a turma irão aprontar.

Antes do filme, um agradecimento ao Bitran, da equipe do Duo Stereo que nos mandou o vídeo em primeira mão.

Quem esteve retardado de expectativa, como eu, para esta Quinta-Feira, também repete constante e compulsivamente, a seguinte palavra: WOLVERINE. Apesar das más línguas, principalmente das mentes acostumadas com obras primas, como O Cavaleiro das Trevas, no ano passado, desde que me lembro por gente, não é só um personagem cativante, mas é o único personagem 007 dos desenhos animados – com licensa para matar.

Lembro do desenho dos anos 90, em que a única pessoa que realmente precisava de terapia, era nosso amigo peludo. Não lembro de nenhum herói extravasar tão bem a raiva de aparecer em um desenho dedicado ao público infantil, ao arrebentar uma sentinela. Era mágico… “Wolverine, você tem que controlar a sua raiva… Oh! Uma sentinela!” e em seguida, o primeiro a arrancar a cabeça do gigante de metal, com direito a sorver fios para fora, feito tripas, era o temível baixinho invocado de collant amarelo.

E graças à grande influência que ele me trouxe, estou aqui para dividir com vocês o que eu garimpei sobre o jogo baseado no filme, feito pela Activision, empresa responsável pelo game de X-Men Origins: Wolverine, em lançamento conjunto para PS3, PS2, PSP, Wii, DS, PC e XBOX.

Em poucas palavras, para bons entendedores: Activision é Activision. Particularmente uma das produtoras que eu mais curto, por fazer jogos históricos, como Guitar Hero, Quake eTony Hawk.

Vendo os vídeos sobre a produção de X-Men Origins: Wolverine, fiquei abismado. A vontade de jogar é muita. Gráficos muito bacanas, cara de trailer, com direito a rápidas frases de praxe sobre o que eles quiseram atingir. Vale pra quem sabe inglês, mas não espere muitas novidades. Eles estão escondendo tudo o que podem, e jogando todo o marketing na produção das fases, que por sinal é de babar.

A arte é assinada pela parceira Raven Software. Em poucas imagens, vemos que o ponto forte no design do jogo é que há uma dedicação especial para os lugares onde Wolverine vai passar, enfatizando, também, que muitos deles – senão todos -,  locais que não condizem com o filme, levando o jogador além do que ele vai ver na telona.

Você estará desde no meio de uma floresta interminável, durante uma nevasca, até num bar todo arrebentado, para enfrentar Dentes de Sabre.O High Point está demonstrado nas arenas e fases modelados, com iluminação cinematográfica e um constante carinho em fazer as texturas das roupas o mais verossímeis possível, através da Unreal Engine, ferramenta de criação de projetos muito usada hoje em dia, muito forte em termos de recursos gráficos… E pra quem não conhece, ou está louco para conferir, não se desespere! No site, já estão disponíveis para visualização, alguns cenários em Screenshots de 360 graus. Você visualiza com o movimento do mouse – não tire de cima da tela, ou você vai girar e girar e girar, e acabar vomitando.

As roupas para os personagem, que parecem seguir fiéis ao filme, exceto por algumas excessões, são muito bem feitas, e têm uma dedicação invejável em termos de detalhe em texturização. A todo momento, parece que a roupa fala com o cenário em questão, sem exageros. Tanto os vilões como o boneco controlado pelo jogador, parecem fazer parte da linguagem sugerida no cenário, o que ajuda a situar-se em um lugar, coisa usada a favor da história, até nos momentos mais cômicos, como a cena em que Wolverine enfrenta Blob num supermercado.

Com cenas dinâmicas e muita pirotecnia, o herói passa as fases fazendo o trabalho que lhe foi dado. Ser o exército de um homem só, pilhando o máximo de inimigos que aparece à frente.

O que me irritou um pouco, foi o fato de todos os personagens parecerem às vezes, ter luz própria, outras serem feitos de plástico, por um exagero na texturização da pele. Mesmo sendo um tratamento invejável, algumas vezes fica difícil entender se é um problema dos vídeos que eles lançam, por estarem em baixa resolução, se é parte do design para representar os poderes dos personagens, simplesmente um caráter de destaque, ou ainda, se foi mesmo um problema com o artista de iluminação.

A resposta para isso tudo, só virá ao lançamento do jogo, de acordo com seu crítico de games favorito. Por enquanto, vou me contentar com o filme e fuçar as entrevistas do blog do jogo, que mostram um pouco mais do trajeto e da vida dos artistas da equipe. Ou, se vocês gostaram das figuras, cliquem para saber mais sobre elas!

Atenção fãs de cinema, a sexta-feira chegou e com ela a estréia de dois grandes filmes. A começar pela animação Monstros vs. Alienígenas, com produção da Dreamworks e distribuição pela Paramount Pictures, que chega a 352 salas de cinemas em todo o país, incluindo 48 salas em 3D e IMAX!

A primeira animação em IMAX a desembarcar em terras brasileiras mostra a história de uma invasão alienígenas que os humanos tentam resolver combatendo com monstros (nada convencionais). Sempre com as boas piadas dos estúdios de Spielberg, a animação promete agradar adultos e crianças.

Já o segundo filme é para os fãs de carros tunados. A quarta edição de Velozes e Furiosos chega para tentar reanimar a série (tarefa difícil depois do fiasco que foram os 3 últimos). Com a volta de Vin Diesel, o novo filme espera retomar a química do primeiro filme.

Uma ótima dica para os fãs de cinema curtirem este fim de semana que promete ser frio na capital paulista.

2009 é um ano que vai se destacar na mente dos ávidos cinéfilos, admiradores da sétima arte: o ano mal começou e já sofremos o bombardeio de diversas produções memoráveis – e outras nem tanto – por conta da febre do Oscar e das promessas dos blockbuster, como foi o caso de Quem quer ser um Milionário?, Watchmen – e percebam que nem estamos falando de Wolverine, Transformers 2 e Gi Joe, que estão por chegar.

Nessa dinâmica surpreendente, inusitada e muito divertida, escolhi três recentes filmes para compartilhar com vocês e abordar um suposto ponto em comum que pode representar uma nova tendência comportamental, embutida nas mensagens cinematográficas. Sejam bem-vindos a mais uma viagem pelo universo das idéias da indústria cultural.

1) The Spirit – O Filme: a adaptação do herói da DC não tem a magnitude de Batman – O Cavaleiro das Trevas, mas The Spirit foi uma produção mal compreendida: ao ser enquadrado na categoria de adaptação de quadrinhos, os expectadores aguardavam um filme 100%e ação, efeitos especiais de tirar o fôlego e uma temática super heróica no sentido mais bruto e puro da expressão.

Porém, a proposta do filme dirigido por Frank Miller foi oferecer uma diversão descontraída, sem grandes pressões no estilo bem versus mal geralmente oferece. E tanta descontração forçou um caráter tão sexista que representou um tiro no próprio pé: ao sustentar-se na presença das beldades como Scarlett Johansson e Eva Mendes, o personagem The Spirit é tão mulherengo que mais parece um pegador na balada que propriamente um defensor da justiça e da cidade – Central City – que ele jura defender e amar. O herói vivido por Gabriel Macht é um protótipo do garanhão que se interessa por todas as mulheres – e só. E o que mais me incomodou: a necessidade da trama em reforçar a aceitação das mulheres em relação ao comportamento machista.

Bem, machismo à parte, The Spirit é entretenimento despretensioso, leve e eleva a vibe de quem o assiste. Se você estiver disposto a conferir a adaptação sem grandes expectativas e sem o senso de fidelidade ao que é um filme de HQ, pode se surpreender de forma positiva.

2) Milk – A Voz da Igualdade: realçado na mídia pelas indicações ao Oscar – e vitória de Sean Penn como melhor ator – o filme sobre o ativista gay que chegou a um cargo público nos Estados Unidos a despeito de toda repressão e obstáculos sociais, foca o momento em que os 40 anos de Harvey Milk trouxeram uma nova perspectiva ao personagem: ele foi o pilar e vítima da afirmação de liberdade sexual que tanto acreditava e defendia.

E, após a tragédia derradeira e anunciada, o filme torna-se um manifesto sobre a esperança individualizada, esperança que eu, você e a torcida do Corinthians precisamos alimentar indiferente de opção sexual, raça ou posição social. A mensagem conclusiva da produção merece e justifica o fato de ser imperdível se você busca arte com A maiúscula.

3) Ele não está tão a fim de você: baseado em um livro de auto-ajuda, a comédia água com açúcar diverte e transporta algumas situações reais que as mulheres passam nas tentativas de relacionamentos afetivos para as telas, de forma cômica e, em alguns casos, quase verídica. Tudo é abordado com leveza, mas dá umas dicas bem legais para que as ladies percebam se o homem amado está correspondendo aos seus encantos ou não.

Não é uma mega comédia, mas ensina que a melhor forma de encarar uma decepção amorosa é aceitá-la, de forma crua e tocando a bola em frente. E a personagem Gigi, interpretada por Ginnifer Goodwin, faz um discurso sobre a esperança mesmo quando a expressão dos sentimentos é vista de forma humilhante e vexatória que a comédia abre espaço para uma reflexão de como enxergamos nossos desencontros afetivos. E é muito legal perceber que os relacionamentos retratados passam a funcionar quando as pessoas abrem mão das ilusões e optam por encarar a realidade como ela é. É cool e parece uma versão cinematográfica de revistas focadas no público feminino, como Gloss, Capricho e Nova.

Além de ser três filmes que eu sugiro a vocês assistirem, vejo neles um forte denominador comum: a auto-afirmação individual. Cada um a sua forma, (o machista) The Spirit, o (manifesto de liberdade minoritária) Milk e (a percepção sentimental feminina) Ele não está a fim de você são produções que reforçam a identidade particular de cada um de nós e os motivos que fazem com que essas identidades sejam justificadas e desenvolvidas. Em um momento em que todos nós parecemos amontoados em uma única massa movida pela tecnologia, a retomada pela individualidade soa bastante interessante.

É como se voltássemos a ser movidos pelos objetivos internos, algo que parece ter sido sufocado com tanta modernidade e velocidade de informação. Um brinde à nossa individualidade. E a possibilidade de lidar com ela, independente de sua natureza.

Muitos de vocês conhecem minha fixação por cartazes e filmes. Uma das áreas onde este meio de comunicação ainda se mantém vivo, mas inumeras vezes não vemos os diversos cartazes produzidos.

Por isso uso este post para apresentar 15 cartazes de três filmes que serão lançados este ano. Wolverine, Planeta 51 e Harry Potter – O enigma do princípe trazem impressos fantásticos e que vale a pena serem vistos. Confira!

Wolverine – 1 2 3

Planeta 51 – 1 2

Harry Potter – O enigma do princípe – 1 2 3 4 5 6 7 8 9

“Bem vindo a Skynet Research, líder mundial em tecnologias com inteligência artificial.”

A apresentação acima poderia fazer parte de qualquer empresa voltada para o mercado de tecnologia mundial, se não fosse um pequeno detalhe. O nome “Skynet” causa arrepios aos fãs de cinema só de ser mencionada!

Famosa por criar produtos com altíssima inteligência artificial, a Skynet Research, e responsável pela catástrofe e rebelião das máquinas nos filmes da série Exterminador do Futuro agora ganha o mundo real. A “brincadeira” faz parte da mega campanha global do novo filme que promete ainda dar muito o que falar, tudo isso devido a sua grandiosidade.

Para entender melhor a complexidade do projeto, vamos começar pela ambientação da empresa para o mundo real. Ela que ganhou site, vídeo institucional, twitter e canal no Youtube, será a grande responsável (como sempre) de toda a polêmica em torno do possível ARG (Alternative Reality Game) recriado para o filme.

Garantindo a chegada da empresa no mundo real (não apenas no virtual), 47 lojas de quadrinhos, em todo o território americano, foram consideradas “Skynet Security Installations”, ou seja, são instalações protegidas pelo sistema de monitoração da empresa.

É claro que nem tudo é um mar de rosas e a empresa já tem sofrido ataques virtuais, além do surgimento de diversos sites, entre eles o curioso “Resist or Be Terminated“, que tem como objetivo mostrar a verdade por trás da empresa. Tudo para tornar a brincadeira o mais realista possível, o que faz a diferença em um bom ARG.

Se você acha que acabou por aí, pode ter certeza que John Connor ainda terá muito trabalho (aliás, para quem não sabe o quarto filme será todo centrado na guerra entre as máquinas e o grupo de Resistência Humana, liderada por Connor).

Para acompanhar toda a esta divulgação, a Sony Columbia Pictures não poupou investimento e lançou um site fantástico com um game multiplayer online. Criado pela Big Spaceship, empresa que possui em seu portfolio games para filmes como 007, Homem Aranha 3, Sin City, Eu Robô e outros, permite os fãs entrarem na guerra e lutar um contra o outro seja como humano, seja como máquina.

Acompanhando o pacote de novidades, a Gameloft anunciou um game baseado no filme para as plataformas do iPod Touch e iPhone, ao mesmo tempo que o Grim Studios divulgou as primeiras imagens do game para PlayStation 3, PlayStation 2, Xbox 360, Wii, Nintendo DS, e PCs. Ambos com previsão de lançamento no mês de Maio.

Vale aguardar, pois até o dia do lançamento do filme muitas novidades ainda devem aparecer.

Skynet Inicializada! Todas as funções ativas e operando…

1ª lei : Um robô não pode ferir um ser humano ou, por omissão, permitir que um ser humano sofra algum mal. Cancelada

2ª lei : Um robô deve obedecer as ordens que lhe sejam dadas por seres humanos, exceto nos casos em que tais ordens contrariem a Primeira Lei.Cancelada

3ª lei : Um robô deve proteger sua própria existência desde que tal proteção não entre em conflito com a Primeira e Segunda Leis.Cancelada

Começar operação de extermínio!

Os holandeses estão com a força total no Com limão! Depois da agência Nothing, agora é a vez de Patrick Schoenmaker.

Este fantástico artista e futuro bacharel em animação pela HKU – Hogeschool voor de Kunsten Utrech, possui ótimos trabalhos com ilustrações e esculturas, mas existem duas séries de trabalhos que merecem nosso destaque.

As primeiras são as ilustrações baseadas nos filmes do aventureiro Indiana Jones. Já a segunda são as mini esculturas criadas e pintadas por Patrick. Quesito “detalhes” destas obras? Cada criação possui aspectos impressionantes, principalmente a escultura que representa uma comunidade de anões.

No ano que vem um dos maiores clássicos dos estúdios Disney completará a marca histórica de 70 anos.

A animação Pinóquio, produzida em 1940 e vencedora do Oscar de “Melhor Trilha Sonora” e “Melhor Canção Original” em 1941¹, ganhou como comemoração uma edição especial para os colecionadores e entusiastas de animação.

Com visual totalmente remasterizado e em versões de alta definição (DVD e Blue Ray), a nova edição do clássico Disney custa apenas 30 dólares, mas promete virar item de colecionador.

Isso porque as aventuras do pequeno boneco de madeira são sucessos desde o seu nascimento em 1881, no formato de folhetim, pelas mãos do italiano Carlo Collodi².

Na época, distribuído como parte da publicação infantil “Giornale per i Bambini”, a história teve diversas interrupções, mas sempre voltava a ser publicada devido aos insistentes pedidos dos jovens leitores.

Sucesso que, para a nossa alegria, não parou apenas nos folhetins e tornou-se um dos filmes mais perfeitos (do ponto de vista técnico) produzido pelos estúdios Disney.

Perfeição que gerou um orçamento tão alto que só seria recuperado ao longo dos anos. Prejuízo que foi recompensado bem antes, pois o segundo filme de Walt Disney abriu as portas para filmes como o fantástico Fantasia.

Fonte: ¹Cine Players, ²CORSO, Mário. Fadas no Divã. Porto Alegre: Editora Artmed, 2006

Para ver o filme Watchmen eu estava divido. De um lado na minha cabeça estava um novo fã ensandecido que tinha acabado de ler a maior obra-prima dos quadrinhos. Já o outro lado pertencia a um jovem cético, que não costumava muito em acreditar em adaptações de quadrinhos para o cinema. Por conta disso e da loucura que ocorreu na minha cabeça enquanto assistia à película, irei escrever duas análises aqui: Uma para quem leu (ou seja, os fãs) e para quem não leu.

Para quem não leu.

Como todos sabem, Zack Snyder ficou famoso por dirigir a adaptação para os cinemas de 300, a grande “Graphic Novel” de Frank Miller. O diretor foi convidado para comandar as gravações da adaptação de “Watchmen” e, logo de cara, recusou. Como grande fanático da série, achou que seria algo intransponível para a tela grande, mas como viu que a Warner estava realmente afim de tocar esse projeto para a frente, depois de um tempo resolveu aceitar. Disse que nenhum outro diretor trataria a obra com a mesma paixão e respeito com o qual ele trataria. E posso dizer com total convicção: Sorte nossa!

Para aqueles que querem ver um simples filme de herói, tomem cuidado! O caso aqui é bem diferente! “Watchmen” trata de um universo totalmente alheio aos que conhecemos nas páginas e, por causa disso, pode espantar alguns. Nada de fantasia. Aqui há somente lugar para humanidade. Conversas sobre o que fazem um maluco de fantasia ser melhor e ter mais autoridade que qualquer outro e as implicações políticas disso estão em pauta. Fiquem atentos para muita semiótica, signos e significados!

E não é só de história que se sustenta. A fotografia, sombria e com mais planos fechados que estamos acostumados a ver, procura sempre retratar a mente dos personagens. O que eles representam nesse todo, porque eles fazem isso e exatamente o que sentem. Está lá e é só olhar.

Atrevo-me a dizer que é a melhor adaptação dos quadrinhos para o cinema por um bom motivo. Todas as vezes que fazem um filme de um super-herói é necessário arrumar falhas e rever histórias, pois alguns deles tem mais de 50 anos de vida. A partir daí surge uma nova narrativa que se parece com tudo e com nada ao mesmo tempo. Mas porque “Watchmen” é a melhor? Uma palavra: Integralidade. Nada de mudança, somente adaptações (e quando digo adaptações, entenda detalhes). Infelizmente é impossível colocar 12 edições em 2 horas e 40 minutos de filme e muitas coisas foram cortadas, porém eu entendo isso mais como um convite do diretor às pessoas para lerem a obra integral após terem visto o filme.

Vão agora ver esse filme! Pois a experiência do cinema é única. Ao sair da sala de projeção, corram e comprem a “graphic novel” e, aí sim, entenderão o que está escrito logo abaixo.

Para os Fãs

Censura 18 anos! CENSURA 18 ANOS! Era tudo o que eu queria! Já imaginaram se não aparecesse toda a violência, sexo e rock n’ roll disso? Caraca, ia ser uma droga! O Comediante não assustaria, o Coruja com Espectral não faria sentido e Rorscharch JAMAIS seria Rorscharch. Palmas para o Sr. Snyder que brigou com os grandalhões da indústria e conseguiu esse deleite para os fãs.

De deleite em deleite, chegamos nessa obra prima. Nem tudo está lá, mas digam-me: Quem realmente tinha a ingenuidade de achar que seria completo? Precisaria de um filme de 12 horas para ter o mesmo ritmo da HQ e mais 12 para cobrir todos os assuntos. Fiquem sossegados e preparem-se para muitos “Nooooooossa!” da platéia durante a exibição na telona.

Não posso dizer mais nada aqui para quem é MALUCO por essa história, porque já seria spoiler pra quem não leu. Ah não! Posso dizer mais algumas coisinhas: VÁ VER AGORA! JÁ! NESTE MOMENTO! E torça para a Warner NÃO forçar uma continuação. Vale ressaltar que os fãs irão adorar a edição sem cortes prevista para DVD.