Tudo indica que a fusão Disney – Marvel veio para esquentar o mercado de entretenimento. Nesta quinta-feira (10/09) a Warner Bros. anunciou a criação da DC Entertainment. Empresa que será responsável por criar estratégias integradas entre os produtos e marcas da DC Comics com as demais divisões da Warner Bros (incluindo cinema, televisão, entretenimento interativo e produtos de consumo).

No comando da nova subsidiária estará a executiva Diane Nelson, ex-presidente da Warner Premiere (área responsável pelo mercado de DVDs e Blu-ray), que terá como tarefa o fortalecimento das produções com os personagens da DC Comics, tornando-as mais competitivas em relação a concorrente Marvel.

Diane, que já foi responsável intermediar as negociações entre a Warner e J. K. Rowling pela franquia Harry Potter, terá entre seus desafios o lançamento dos filmes do Lanterna Verde, já em produção e com previsão de lançamento em 2011, a produção da adaptação do anti-herói Lobo e finalização das negociações com Christopher Nolan para começar a produção do terceiro filme do Batman.

A Warner ainda anunciou que manterá como foco as mais de 90 revistas e 30 graphic novells mensais da DC, não se afastando do principal mercado da empresa, e prevê expandir o universo dos personagens para outras mídias, entre eles games e novos filmes.

Resta saber se estes esforços todos serão o suficientes para combater gigantes como os da imagem que ilustra este texto. Na minha opinião, acredito que o Lanterna Verde precisará muito mais que um anel para combater Homem Aranha e Mickey Mouse.

Os leitores de quadrinhos talvez conheçam o nome J. Scott Campbell. Para quem não está ligando o nome aos trabalhos, este americano é responsável pelas curvas perigosas das personagens dos quadrinhos Danger Girl e Gen¹³.

Com anos de experiência no mercado de ilustrações, os trabalhos de Campbell são característicos por suas personagens sexys e “bem dotadas” de atributos físicos, o que fez com que ele tenha trabalhos publicados pelas maiores editoras da área (DC Comics e Marvel). É claro que se for ficar falando de cada um dos trabalhos deste fantástico ilustrador o texto ficará muito extenso, então vamos pular para o verdadeiro foco de hoje.

Na última Comic Con foi apresentado um calendário especial para 2010, criado por Campbell e intitulado FairyTale Fantasies. Não sei bem se podemos chamar de um simples calendário, já que as 13 páginas são verdadeiras obras de arte e deixam o mundo dos contos de fadas muito mais sensual.

Com ilustrações que vão da pequena (mas bela) Sininho até a clássica Cinderella, eu chego ao exagero de dizer que cada mês deveria ser emoldurado e posto na parede. Se você ficou curioso, confira alguns desenhos aqui (basta clicar na imagem para vê-las inteiras) e corra para garantir uma edição na pré-venda (o lançamento oficial será em Novembro) por apenas U$ 19,99.

Este post tem a pegada do hit Face To Face, música interpretada por Siouxsie & The Banshees para o filme Batman Returns, de 1992.

Sim, neste mês de abril o lendário Homem-Morcego comemorou seus bem vividos 70 anos de nascimento. Foi no dia 18 de abril de 1939 que a DC Comics deu vida a um herói mais urbano, que combatesse o crime como um detetive humano, mas com habilidades fantásticas, uma antítese aos poderes alienígenas e inquestionáveis do Super-Homem.

O Com Limão homenageia Batman:

· Por ter nascido em uma década em que a tecnologia ainda engatinhava, tornando-se um ícone simples, mas tão poderoso e engenhoso nas décadas de 40 e 50;

· Pelas obras caridosas e exemplares que Bruce Wayne fez por uma Gotham City dominada pelo crime;

· Pela forma como o Homem-Morcego dirigiu a Liga da Justiça, conciliando egos super poderosos com sua inteligência e bom senso.

· Pela série de TV dos anos 60 que influenciou gerações, pelas cores, diálogos e onomatopéias engraçadas enquanto o coro comia solto.

· E nesta série, não ter uma mulher tão vitimista e irritante quanto a Lana de Smallville;

· Por nos apresentar a deliciosa Mulher Gato na pele da Michele Pfeiffer. Miauuu!

· Por superar o estigma e olhar preconceito de uma sociedade que jurava que ele e Robin tinham um romance.

· Por ser um herói que carrega uma carga psicológica fortíssima por conta do assassinato de seus pais – o que o torna mais humano e próximo da realidade;

· A despeito de dois filmes beeeeem queima-cartaz como Batman Forever e Batman & Robin na década de 90, conseguir sobreviver e renascer com dois filmes posteriores que re-inventaram a linguagem das adaptações de HQ nos cinemas.

· Por ganhar histórias nas mãos de estrelas como Grant Morrison e Alan Moore.

· Pela dignidade em que se modernizou para acompanhar o crescimento de seus fãs, durante estes 70 anos de existência.

· Por ter nos dados vilões inesquecíveis, como Charada, Espantalho, Pinguim e claro, o maravilhoso Coringa.

· Por ter segurado a barra quando Robin morreu nas mãos do Coringa, na década de 90.

· Pela coragem em encarar o Super-Homem e dar uma sova nele de um jeito que nunca ninguém deu.

· Mesmo com umas histórias pouco convincentes nos quadrinhos, como quando se tornou um Bat Bebê, depois marciano e ainda – acreditem! – virou o Batman da Selva, resistiu e nos deu obras-primas como A Piada Mortal e O Cavaleiro das Trevas.

· Por provocar toda uma disputa pelo seu capuz e legado agora que Bruce Wayne pode estar morto em Batman R.I.P.

· E, principalmente, obrigado por tudo o que já veio de você e o que virá nos próximos 70 anos!

Se você tem mais de 11 anos de idade e pretende virar um grande ilustrador, eu tenho uma má notícia. Você está atrasado!

Isso se você pegar como inspiração a carreira do gênio Marko Djurdjevic, um alemão de Koblenz (uma cidadezinha no interior da Alemanha), que começou a desenhar com 11 anos, logo após descobrir o livro Dynamic Anatomy, do mestre Burne Hogarth.

Fascinado com o trabalho de Hogarth, diz a lenda que Marko só começou a realmente desenhar depois que sonhou com Jesus sendo crucificado e usando uma máscara de gás.

Bizarrices de lado, Marko teve muita influência de gibis como Homem Aranha em sua formação. Influência que lhe rendeu trabalhos para Marvel algum tempo depois, resultando em incríveis redesigns de personagens clássicos.

Apenas para você ter uma idéia deste trabalho, Marko foi responsável pelo visual do polêmico Patriota de Ferro (Iron Patriot), uma espécie de Homem de Ferro com o símbolo do Capitão América em seu uniforme.

Outro exemplo da excelência deste artista são os trabalhos feitos em conjunto com a Massive Black, o qual ele é amigo muito próximo do dono, Andrew Jones.

Todas as suas centenas de ilustrações são de extrema riqueza em detalhes e, na maioria das vezes, baseado em temas pesados e violentos (nada que não vemos nos quadrinhos da Marvel).

Farei uma comparação que irá gerar uma certa polêmica, mas arriscaria em dizer que Marko está para a Marvel, assim como Frank Miller está para a DC Comics.

Atualização: Confira a galeria com mais de 40 trabalhos do ilustrador.

Por Andre Matt.

Eu nunca dei muita bola para o Jack Kirby. Em minha defesa, nunca fui de me importar com nenhum grande artista até meus 12 anos. Foi por ai, quando a arte realmente começou a se destacar em meio a todos aqueles gibis, que Jack Kirby passou de um simples nome nos créditos de rodapés, pra ganhar status de ídolo.

É simples. Seja na arte ou no design, são poucas as unanimidades. Nos quadrinhos então, menos ainda, mas uma dessas raras unanimidades é Jack “The King” Kirby.

É seu estilo único, seu traço, sua estrutura gráfica e seus personagens. Algo que carrega até hoje emoção, inovação e uma vitalidade moderna em páginas amareladas com o tempo. Tudo que uma arte sonha em ser. Icônica.

Jack fez mais que popularizar os quadrinhos ocidentais com seus heróis patrióticos e deuses espaciais, desenvolver aventuras épicas que falavam da pura experiência humana. Ele filosofava e compartilhava seus valores e visões do futuro. Ele co-criou a Marvel e desenvolveu conceitos na DC Comics que hoje fazem parte da cultura pop universal.

E é com nomes como Quarteto Fantástico, Novos Deuses, X-Men, Thor, Sandman, Surfista Prateado, Capitão América, Homem de Ferro, OMAC e muitos outros, verdadeiros atestados de sua genialidade, que se faz necessário um TOP 5, com os melhores characters designs (design de personagens) criados pelo Rei:

5 – Etrigan
A idéia básica de como seria um “demônio super-herói” ganhou as páginas de um gibi próprio na DC, onde mesmo no 3° escalão da editora, Etrigan consegue estabelecer um mix perfeito entre o estereótipo demoníaco, com seus chifres, olhos selvagens e dentes afiados, com a pura estética pop de cores berrantes, capa e postura ameaçadora.

4 – Galactus
O devorador de mundos da Marvel. Se pudermos considerá-lo um vilão, ele sem dúvida é o maior, seja em proporção, seja na capacidade. Existe algo no detalhado design artístico de seu elmo, sua armadura, sua nave, que traz uma não apenas uma aura alien, mas cósmica.

3 – Capitão América
Eu preciso ser sincero, eu tinha problemas com o visual do Capitão América quando pequeno. Eu nunca consegui compreender a necessidade daquele “A” na testa, nem as asinhas na máscara de um super-herói, mas o próprio uniforme ter durado mais de 60 anos sem alterações, prova como Kirby não só ajudou a criar a pop art, como desenvolveu a mentalidade de levar cultura pop mais a sério. As cores, a estrela no peito, o equilíbrio do design e o escudo. A bandeira americana eternamente viva.

2 – Surfista Prateado
Batendo de frente com a quase sempre comum brutalidade grotesca que Kirby aplica em seus designs, o Surfista Prateado é a pura elegância humana sem imperfeições. A forma perfeita do ser humano antes de ser esculpida pela realidade. Simplicidade refinada em transcendência pop, uma vez que mesmo sem nunca ter decolado em suas histórias solo, muita gente se considera fã incondicional do personagem.

1 – Darkseid
Criação máxima de Jack Kirby, Darkseid é o maior e mais ameaçador vilão de toda DC Comics. Fugindo totalmente do seu padrão de designs complexos e cores gritantes, Darkseid reflete seu nome. Uma criatura monstruosa esculpida em pedra bruta e com fumegantes olhos vermelhos, esbanjando poder e terror. Não por menos, ele foi uma das principais inspirações na criação de Darth Vader.