Com Limão

Já que estamos falando de holocausto, bombas nucleares e mundos pós-apocalíptico, vista sua jaqueta jeans e amarre uma fita vermelha no braço porque Exterminador do Futuro 4 chega hoje aos cinemas brasileiros!

O filme que já deu as caras várias vezes no Com limão se passa em 2018 e foca na história de John Connor, personagem chave da trama, agora um adulto na faixa dos 30 e poucos anos. As mudanças não param por aí, se em 1984 (ano de lançamento do primeiro filme) James Cameron não queria um Connor aparecesse carregando em armas, o atual não se separa da artilharia pesada.

Segundo no comando da Resistência, o Connor da quarta edição (interpretado por Christian Bale, o mesmo de Batman Begins e Batman – O Cavaleiro das Trevas) não lembra nem um pouco o garoto dos outros filmes e está muito mais violento e responsável (ou não!).

Para entender toda essas comparações entre o Connor do passado e do futuro, além de alguns ganchos feito pelo filme, os telespectadores que forem assistir Exterminador do Futuro 4 precisarão refrescar a memória com os outros três filmes para entender a história por completo.

Isso porque, mesmo se passando no futuro, a cronologia do filme é inversa. Para entender melhor darei exemplos: No primeiro filme (1984) a Resistência envia um protetor humano para a mãe de John Connor, Sarah Connor. Ele nada mais é que Kyle Reese, que no novo filme é mostrado como um “simples” adolescente.

A partir daqui não tenho mais como falar sobre o filme sem divulgar diversos spoilers, ou seja, estragar toda a surpresa do filme, então se você não quer saber o que vem por aí, não continue.

Você foi avisado! Não continue…

Spoilers: Outro ponto que mostra essa cronologia inversa é o aparecimento das novas versões de exterminadores, que nada mais são que a versão do primeiro filme, ou seja, Exterminador do Futuro sem Arnold Schwarzenegger, não é Exterminador! E para completar o governador da Califórnia está presente no filme!

A dúvida e grande mistério do filme, conseguiu ser guardada a sete chaves e surpreendeu todos que não esperavam ver Schwarzenegger neste filme (já que ele havia declarado que não faria mais filmes violentos).

Outras novidades ficam por conta de detalhes que parecem pequenos, mas poderão dizer muito futuramente. Já que em uma das cenas Katherine Brewster, personagem principal do terceiro filme e atual esposa de Connor, aparece visivelmente grávida!

Se você é fã da série (incluindo a série “mais ou menos” Terminator: The Sarah Connor Chronicles) com certeza irá gostar muito de Exterminador do Futuro 4.

FIM DA TRANSMISSÃO …

Fãs do Crepúsculo, o Com Limão tem uma notícia bem legal para vocês: acaba de ser divulgado o poster oficial de Lua Nova, filme que sucede Crepúsculo, aquele blockbuster teen que trata do romance entre o vampiro Edward e a estudante Bella.

E a Lua Nova parece que vai virar Lua Cheia logo logo: o Lobisomen vai uivar tão alto que a mocinha da história vai ficar dividido entre o vampiro e o homem-lobo. Quem sabe na continuação entra um Frankstein na parada? Na imagem do poster, fica claro, muito claro, o contexto do triangulo amoroso (e sobrenatural, diga-se de passagem).

Eu sugiro para a Bella entregar seu coração para o Lobisomen. Imagina se ela sai para um parque com o Edward durante o dia e ele começa a emitir um brilho prateado? Vai chamar a atenção sim! E fora que se a Buffy encontrar o vampiro na calada da noite? Uma estaca bem no coração e já era! A Bella vai ficar viúva sem mesmo ter contraído matrimônio.

Agora, falando sério: depois de vários posters fakes aparecer aqui e lá, a distribuidora Summit Entertainment cansou de tanta peça nada a ver e resolveu dar um stop no assunto divulgando o material oficial. Em Lua Nova, Bella percebe que ficar ao lado de Edward pode custar sua vida: o vampiro fica dividido entre a paixão e a vontade quase incontrolável de morder a garota. Essa sequência promete mais elementos de suspense e uma dose maior de ação e efeitos especiais.

Lua Nova chegará aos cinemas em 20 de novembro deste ano e pode contar, na trilha sonora, com uma nova música da Madonna. Mas ainda essa informação é boataria futebol clube.

Após ser considerada uma obra anticristã – e enfaticamente desaprovada pela Igreja – o filme Anjos & Demônios estreou em circuito nacional neste final de semana.

A adaptação do Best Seller de Dan Brown está sendo vendida marqueteiramente como a continuação de O Código da Vinci, de 2006. Embora Tom Hanks retorne ao papel do simbologista Robert Langdon, a trama de Anjos & Demônios é independente em relação ao primeiro filme. Ainda bem. Anjos & Demônios tem um ritmo mais intenso, acelerado e cruza teorias conspiratórias com trailer policial. Há uma aura de suspense que permeia grande parte da trama.

O professor Langdon é convocado pela polícia secreta do Vaticano para desvendar uma série de terríveis assassinatos promovidos pelos Illuminati, grupo formado por cientistas, engenheiros e matemáticos que apóiam a Ciência e que juram vingança contra o Vaticano pelas perseguições violentas impostas ao grupo pela Igreja, durante a chamada La Purga.

O principal objetivo dos Illuminati é destruir a Igreja, consumindo-a pela Luz, uma metáfora simbólica com as idéias iluministas. Para isso, roubam um experimento cientifico composto de antimatéria e o escondem em Roma, sob ameaça de explosão da arma de proporções nucleares à meia-noite.

Tudo acontece no contexto do conclave, após a morte (não natural e não acidental) do Papa vigente e adorado pelos fiéis. Enquanto os cardeais estão enclausurados, decidindo quem será o representante maior da Igreja Católica, quatro membros do clero – considerados os preferidos para a sucessão – são seqüestrados para execuções de hora em hora, antes da explosão final. E cada execução acontecerá em cada um dos quatro pilares da ciência, com o emprego dos quatro elementais (terra, ar, fogo e água), além do misterioso quinto elemento. O assassinato que utiliza o elemental fogo é terrivelmente eletrizante.

Em dado momento, o jogo de pistas para a descoberta do esconderijo da base dos Illuminati e da antimatéria traz dúvidas sobre cada um dos personagens e as perguntas que não querem calar são: quem dos personagens é um Illuminati infiltrado na polícia ou no clero? Quais são os Anjos e quais são os Demônios que o título do filme se refere? Por que um astro como Tom Hanks se submeteu a um penteado tão horrendo como aquele?

O final da trama promete surpreender, levando a um desfecho inusitado, inesperado e arrebatador (nem sob tortura Illuminati eu conto!).

A proposta de Anjos & Demônios é a de um blockbuster adulto, passando longe de Wolverine e Star Trek. Isso garante um filme legal, tenso e intenso que prende a atenção do começo ao fim, além de fazer com que o público saia em silêncio da sala de exibição, questionando o fio tênue entre a realidade e o suspense sensacionalista.

Seria o Vaticano uma caixa cheia de surpresas e escândalos pronta para explodir a qualquer momento?

Talvez eu esteja atrasada com as informações, mas se você é fã de animação e não sabe das novidades sobre Toy Story sugiro que pegue a bombinha de ar ou o saco de pão para poder respirar.

Depois de dez anos esperando, nós teremos o Toy Story 3. E em 3-D!

A animação da parceria entre a Walt Disney Pictures e a Pixar será dirigida por Lee Unkrich (co-diretor de Toy Story 2 e Procurando Nemo), e tem seu lançamento previsto para 18 de junho de 2010.

Para “comemorar” a volta das aventuras de Woody, Buzz Lightyear, Jessie, Sr. Cabeça de Batata, Rex, Slinky, Porquinho e afins, para alegria de todos os fãs de Toy Story, os dois primeiros filmes voltarão ao cinema (Toy Story em outubro de 2009, e Toy Story 2 em fevereiro de 2010) também em 3-D.

Com certeza, é o que muitos esperam há um bom tempo. Agora se você não quer esperar até 2010 para ver algumas novidades, basta dar uma pequena olhada no portfolio do ilustrador/designer canadense Shane Zalvin e conferir alguns desenhos feitos (mas não aprovados) para o novo filme da Disney. E que venha Toy Story 3!

A Skynet toma novamente o controle  do nosso blog, mas desta vez para apresentar o vídeo de 4 minutos , divulgado esta semana, sobre o quarto filme pós-apocalíptico da série Exterminador do Futuro.

Confiram abaixo e eu sou John Connor,  se você consegue me escutar, você é a Resistência!

Wolverine pode estar roendo as garras de adamantium neste exato momento: chegou a vez de Star Trek varrer e voar pelas telas do circuito nacional. E, sejamos honestos: embora já tivesse visto o trailer do filme baseado na cultuada série Jornada da Estrelas, mais uma vez caminhei cético até o cinema, esperando um lance meio O dia em que a Terra parou (ficção científica com uma fotografia legal, mas com enredo desatualizado, ingênuo e irrelevante em relação ao que ocorre na atualidade tecnológica, no frescor pós-moderno do século XXI).

Ledo engano. Com Star Trek, o diretor J.J. Abrams tem a chance de, ao lado de outro grande nome, Christopher Nolan (responsável por Batman Begins e Cavaleiro das Trevas) reacender a chama da indústria hollywoodiana, trazendo de volta a expectativa e frisson em torno dos lançamentos cinematográficos. É o que a crítica especializada vem falando. E há indícios que ela está certa.

Como sou amigo de vocês, preciso conter minha empolgação e ser ponderado em meus comentários, para não ser um Zé-Bombinha que estraga sua diversão. Mas escute o Kadu: Star Trek tem uma linha de diversão de primeira: aventura de tirar o fôlego, origens contadas de forma convincente, personagens diversificados e todos muito bem aproveitados, além de um enredo que trata da relação presente-passado-futuro, que o torna diferenciado, de uma proposta ímpar. É o tipo de filme que não permite 1 segundo de distração, tamanha a velocidade, ação e construção dos eventos que acontecem de forma atemporal, ora regados com comicidade, ora com ação e efeitos especiais de proporções siderais, literalmente falando.

Star Trek une a tríade do tempo paralelo presente-passado-futuro não somente nas telas, mas também na escalação do elenco: Leonard Nimoy, que interpretou o icônico Spock na década de 60, aparece no filme para uma participação vital em toda a trama. É fascinante ver o paralelo criativo feito para um Spock interpretado por Nimoy e Zachary Quinto em uma captação de toda a essência de um personagem em um único filme. E eu preciso parar por aqui, mas imaginem só o que esse tipo de perspectiva pode impactar de forma triunfal nas telonas.

Sim, a história principal tem foco no momento em que o porra-louca do jovem Kirk torna-se o confiante capitão da nave Enterprise e o dilema de Spock em ser meio-vulcano e meio-humano permeia sua personalidade apuradamente lógica, mas desprovida de sensibilidade,  permite-nos estabelecer uma viagem a psique do personagem. Mas os tripulantes da nave que protege os planetas que compõem a Federação mostram seu poder e individualidade que roubam a cena várias vezes.

Sulu, que tem traços orientais, revela-se um espadachim intergaláctico (sempre quis escrever isso!), Uhura, uma bela negra tem conhecimentos em xenolinguística (deveria ser proibido estes termos dificílimos de escrever) garante um triangulo amoroso a bordo e Chekov – o russo que tem um inglês engraçado – torna-se expert em tele-transporte. E esse universo fascinante de personagens ainda conta com McCoy, Scott e por aí vai. Alguém aí com saudades de Watchmen?

A ameaça espacial atende pelo nome de Narada, a nave assustadoramente gigante e dotada de matéria vermelha (não falo nem sob tortura intergaláctica o que é), comandada pelo Capitão Nero, um ser perturbado de origem romulana que age de forma independente, evocando uma espécie de pirata espacial vingativo no vasto universo. Para quem gosta de referências, a lembrança do imperador louco Nero que incendiou Roma está aqui. Acredite: o capitão Nero é interpretado pelo ator que fez o primeiro Hulk, Eric Bana. Irreconhecível, misterioso e ameaçador.

Star Trek cumpre a missão de tornar a série que já estava começando a ficar abatida em um produto de “vida longa e próspera” revigorado que permite várias sequências, ameaça e desafia a performance dos próximos filmes que estão por vir (Transformers 2 e G.I. Joe) e pode abreviar a temporada de Wolverine nas salas de cinema. Se você está em busca de uma aventura de grandeza espacial, embarque na Enterprise de Star Trek. E ao voltar do espaço, deixe suas impressões e comentários aqui depois. Vida longa e próspera a todos vocês.

Por Miriam Martins e Cyntia Bravo

Na última quarta-feira estivemos na entrevista Coletiva com Hugh Jackman, na manhã de quarta-feira, dia 6, para divulgação do filme “X-Men Origens: Wolverine”! O galã de Hollywood falou bem do Brasil, e com muita simpatia descreveu como foi ser produtor e ator do mais novo filme da série.

Muita gente bonita, aparatada (super câmeras, super filmadoras) e famosas também. A coletiva contou com a presença do representante da FOX no Brasil, Tito Liberato, com a tão conhecida apresentadora do “Pânico na TV” Sabrina Sato e com o apresentador do CQC Rafinha Bastos.

Hugh iniciou cumprimentando a todos em português afinado, disse que está muito agradecido pelo carinho dos fãs brasileiros e que vir para o Brasil é quase que “uma coisa dos australianos”, que segundo ele, adoram o Brasil.Questionado sobre o que aconteceria com Wolverine caso ele viesse ao Brasil – se ele lutaria contra o crime, se isolaria numa floresta ou ficaria com as mulheres-, o ator não hesitou em responder que definitivamente ele escolheria as mulheres. Acrescentou que a fraqueza do personagem são as mulheres bonitas, principalmente as do Brasil (que ele pessoalmente considera as mais bonitas do mundo).Foi apurado que 50% do público de Wolverine é formado por mulheres e Hugh disse que ficou muito feliz com esse aumento.

Segundo ele, sua esposa achou o filme sexy e considera o melhor de todos os quatro. Jackman disse que não lê todos os reviews sobre o filme, mas que ele próprio é muito crítico. Segundo o ator, o fato das pessoas saírem felizes do cinema é o que emociona e isso já vale a realização do filme.

O dublador oficial do Wolverine no Brasil, Isaac Bardavid, mandou uma pergunta para o ator: quis saber se ele já ouviu seu personagem dublado em outras línguas e que dica ele daria que facilitaria a dublagem, que segundo ele é muito difícil.

Jackman respondeu que já escutou muitas dublagens em outras línguas e que é sempre estranha a sensação, e reconhece que realmente deve ser difícil dublar o personagem.

O irreverente apresentador do CQC perguntou a Jackman como foi conhecer o Ronaldinho Fenômeno, aproveitando para fazer uma piada sobre o “X-men” (que em inglês pode também ser entendido como travestis). O ator com muita desenvoltura afirmou que todos seus amigos estão morrendo de ciúmes!

Questionado sobre a popularidade do Wolverine e o fato de ele conseguir ter um filme que foca em sua história, o ator disse que mesmo nos HQs, Wolverine já era popular, além de ser um ótimo personagem. Disse que ele era papel forte, assim como o Madmax (filme com Mel Gibson), e que apesar de nunca ter lido os gibis quando era criança, se sente abençoado por tê-lo
interpretado.

Uma característica marcante do personagem é o fato de na maioria das vezes ele resolver seus conflitos na base da violência e Jackman foi muito preciso ao justificar que todos os problemas que Wolverine tem com violência e raiva vem de traumas da infância em situações extremas de quando era criança, assim como alguns vilões da série, e.g. Magneto. O que influenciou muito para isso se tornar uma marca no personagem foi a história do personagem com seu irmão; a essência de Wolverine são os conflitos que ele possui entre seu lado animal e seu lado humano.

Afirma que em sua vida, diferentemente de Wolverine, ele não perde o controle facilmente, mas que quando está quieto demais é um sinal para se afastarem, porque pode ser ‘perigoso’. Sempre concilia seu lado artístico com seu lado agressivo, diz que todos são capazes de tudo, e que as escolhas que fazem no dia-a-dia definem até onde você pode chegar, mas que atuando ele sempre procura ser neutro.
Quanto a sua formação musical, ele disse que a dança e o canto exigem disciplina, e isso ajudou muito na hora das cenas de lutas, em que é exigida muita precisão. Ele acredita que na sua profissão como ator, é preciso sempre estar preparado para mudar e afirma que fazer o Wolverine foi difícil, mas fazer um show por 8 dias seguidos é muito mais cansativo.

Hugh foi indagado sobre a tão falada crise dos 40, e muito animado disse que não sentiu a crise ainda, “se é que ela vai chegar”. Afirma que ainda tem a vida pela frente e que está acostumado com os 40, já que sua esposa é mais velha (Deborra-Lee Furness / 53 anos).
Jackman disse que não tem medo de ter sua carreira marcada pelo personagem. “Uma coisa que sempre trabalhei na minha vida foi o medo”, comenta. Desde criança ele odeia ter medo e diz que se não os perdesse, jamais conseguiria nada. Disse que o
Wolverine é sim um ótimo papel, mas que sempre tenta fazer muitas coisas diferentes.

Ao falar da ligação entre a popularidade do filme com o fato de ele ser também produtor, o ator afirmou que já convivia com os outros produtores há alguns anos e se envolvia cada vez mais, porém não sabia muita coisa de filmes naquela época. Então quando surgiu a oportunidade em Wolverine, a FOX foi muito generosa em permitir que ele fosse mais que um ator, trabalhando também como produtor.
Perguntado sobre qual poder gostaria de ter, Jackman disse que gostaria de ter a habilidade de se teletransportar como o personagem Will.i.am (John Wraith); evitar engarrafamentos e longas distâncias. Comentou que quando era criança, sempre fantasiava que seria como o “Man of Atlantis”, quadrinho que ganhou fama na década de 70/80.

Sobre o incidente do vazamento do filme na internet antes da finalização, Hugh diz que a história parece que se passou há muito tempo e que ele quer seguir em frente sem pensar mais nisso. “Os verdadeiros fãs vão ao cinema”, afirma.

Já sobre quais personagens voltariam para as próximas seqüências, Jackman adiantou que conversando com a FOX e os outros produtores, a série de HQ do Wolverine Samurai tem sido cogitada, e que só precisam achar um bom escritor porque é nessa
direção que querem seguir!

O próximo projeto de Jackman é um musical chamado Carrossel (autoria de Richard Rodgers), no qual ele vem trabalhando há mais ou menos 3 anos. Segundo ele, é um musical sobre vida e morte e considera um dos melhores já escritos.

E assim, ele se despediu, mas não sem antes conseguirmos pegar um autógrafo para o Com Limão e tirar mais fotos!

Parece que no mundo cético de hoje, há uma tendência às pessoas acreditarem que tudo é uma questão de circunstância, e a explicação do acaso se abstrai ao destino… Semana passada, estava eu procurando pela presente pauta, sem saber realmente o que escrever. Não sou um cara fechado, gosto de falar do que me vem à telha, mas seguindo o que meu professor na faculdade dizia, você tem que agradar o público, ou seja, vossas senhorias.

Estava conversando com o Victor sobre o que escreveria esta semana, já que Wolverine está no auge das badalações. Pensei em lembrar de Star Wars, já que tivemos o Star Wars Day, mas não foi uma coisa tão explodida a ponto de todos ficarem um mês dizendo o quanto foi legal, o que me desanimou. Aí, com sua paciência de sempre, o ilustre editor-chefe menciona Star Trek. Eu particularmente gosto de Jornada nas Estrelas, mas estou esperando pouco do filme, já que pelos trailers, ele aparenta ter mais cara de filme de ação, ao invés do já conhecido parêntese envolvendo psicologia e filosofia, o que também me desanimou, para a frustração de todos. Assim, eu, em meus devaneios de hora de almoço, resolvi garimpar mais coisas de internet pra falar, e resolvi voltar às origens, parando no site de um Concept Artist, chamado Ryan Church… E foi aí que eu resolvi dar o braço a torcer às ironias do destino.

Primeiro. Vocês sabem quem é esta ilustre pessoa? Ryan Church não é ninguém menos que um dos cabeças do departamento de arte no Rancho Skywalker. Em seu extenso currículo, passou por filmes como Star Wars – duuh –, Guerra dos Mundos, Transformers, e mais recentemente, adivinhem… Star Trek!

Um cara centrado, Church leva a o trabalho de ajudar a explicar uma história por meio de suas ambientações a um novo nível. Com trabalhos caracterizados mais especificamente em cenografia e veículos, seu currículo ficou extenso, aparecendo em muitos filmes e jogos famosos, como Battle For MiddleEarth II, onde em cada fase – no início e no fim –, suas pinturas aparecem com as narrativas da história, logo depois transformando-se animações 3D, dando uma linguagem única ao jogo, que merece aplausos para sua época, pela cuidadosa produção.

Church é simples, mas talentoso. Diz ele, em uma curta biografia em seu site, que sua paixão começou cedo, porque ele adorava dinossauros. O pai dele, observando o filho aos 5, 6 anos desenhando-os por toda parte, resolveu ensiná-lo a fazê-los de forma mais coerente para que pudesse criar seus próprios livrinhos.  Anos depois, ao fim de seu colegial, foi estudar na UCLA dizendo visar algo seguro para sua vida em termos de formação, mas à noite, estudava um curso de arte no Art Center College of Design.

A mencionada influência do pai é visível em seu trabalho. Seu foco foi sempre manter ao máximo a visão e a verossimidade afiadas, e por isso se especializou, não só no âmbito da ilustração, mas tentou absorver ao máximo o desenho industrial e a perspectiva, para que assim, pudesse mesclar o técnico ao artístico em veículos e ambientações. Seu interesse por Design de Entretenimento o garantiu, ao fim da faculdade, um emprego na Walt Disney Imagineering. O verdadeiro ápice, porém, chegou quando foi contratado pela Industrial Light + Magic de George Lucas. Trabalhando como supervisor do departamento de Arte, Church ficou famoso entre os concept artists no mundo inteiro, até hoje sendo procurado e citado em muitos trabalhos grandes, como os descritos acima. Em 2003, juntou-se a Alex Alvarez da Gnomon School of Visual Effects – uma escola, da qual eu vou dedicar um post inteiro pra falar – para criar DVDs explicativos, onde ele ensina não a forma de usar programas, mas seus critérios e técnicas no dia-a-dia.

Particularmente, Church é um favorito meu, por esse mesmo motivo, no qual a visão de um artista mesclada à sua técnica e dedicação são muito mais importantes do que possuir um programa avançado ou um computador de ponta. E quem é fã de Star Wars vai poder conferir não só o que estou dizendo em primeira mão, mas o de muitos outros talentosos artistas de seu time, nos livros “The Art Of Star Wars II: The Attack Of The Clones”  e “The Art Of Star Wars III: The Revenge Of The Sith”, disponíveis em megastores e superlivrarias pelo país. Quem preferir, também pode visitar seu portfolio online.

Ryan Church é uma excelente referência, sempre, para modeladores e ilustradores, e um perfeito ponto de partida para quem gosta de ilustração e quer seguir carreira.

Ah sim… ele vende DVDs com aulas e Prints de suas obras em seu site, então se algum de vocês baba como eu nos trabalhos desse cara, aproveitem.

Antes de contar a grande novidade do dia, quero apresentar as duas novas editoras que agora fazem parte da “família” Com limão. As cariocas Miry Safire e Cyntia Bravo chegaram ao nosso querido blog com uma responsabilidade enorme: participar da coletiva de imprensa do filme X-Men Origens: Wolverine, com o ator Hugh Jackman.

As duas publicitárias (uma já blogueira experiente), farão parte do “braço” do Com limão no Rio de Janeiro, trarão mais artigos sobre o mercado publicitário desta parte do país e do mundo.

Como não poderia ser diferente de nenhum integrante desta fantástica equipe multidisciplinar, as duas abraçaram a responsabilidade de hoje e às 9:30 da manhã estavam presente no Copacabana Palace para a cobertura do evento.

Não darei muitos detalhes sobre a coletiva, pois afinal elas merecem contar como foi a experiência e as novidades (que devem entrar no ar até o fim do dia), mas, com toda a simpatia do mundo, Jackman respondeu às perguntas dos jornalistas e contou sobre os novos projetos. Para finalizar, quero apenas dizer: Bem vindas meninas! Ótimo trabalho.

E o frisson cinematográfico desta semana atende pelo nome X-Men Origens: Wolverine. Aguardado com ansiedade pelos fãs de HQ desde o lançamento do último filme da trilogia X-Men, o filme recentemente vazou, meio mundo baixou, Hugh Jackman reclamou e dividiu opiniões: o longa sobre o mutante com garras de adamantium é um fiasco ou o novo blockbuster da temporada?

Alguns reviews feitos pelas mídias argumentam que o filme tem poucos diálogos, que os efeitos especiais prejudicam a acústica, que há muitos personagens, mas poucos são aproveitados e bla bla bla… quero agradecer a todos estes reviews negativos sobre Wolverine: graças a eles, fui ao cinema sem expectativas, aguardando uma babaquice sem fim e – ainda bem – fui surpreendido por um filme muito legal, com trama muito bem constituída e cenas de ações memoráveis. Go Logan, Go!

Se você esteve no planeta Terra no último ano, sabe que o filme, obviamente, fala sobre como Logan se tornou o mutante celebrado que hoje conhecemos como Wolverine. Mas o filme não se resume a um simples filme de origem. Ele é um highlight que permite participações menores, mas muito bem amarradas. A presença marcante de Gambit como um jogador mercenário está lá. Dentes de Sabre rouba a cena muitas vezes. Emma Frost aparece no final, mas seus poderes destacam-se. E meu herói favorito (devo confessar) Deadpool deixa sua marca registrada também. E ele parece ser o grande trunfo da trama, ao lado da ponta que um famoso X-Men faz no final – e que eu prometo não contar para estragar sua surpresa.

Não que o filme não tenha seu tropeço escancarado: o vocalista do Black Eyed Peas, Will.i.am participa como um dos mutantes recrutados para servir ao país ao lado de Logan e, sinceramente, tive a impressão que ele iria cantar Pump It ou My Humps em qualquer momento. Sei que pode soar preconceituoso, mas a caracterização engraçada que o cantor dá ao seu personagem é totalmente fora de contexto para a história da origem de um Mutante violento e dominado pelos instintos como Wolverine. E a aparição do mutante Blob também cai para esse lado cômico – e até certo ponto, desnecessário. Assim, não se engane: Logan está mais humano e menos animal, o que provocou o questionamento dos fãs assíduos dos quadrinhos. Há espaço para sentimentalismo na origem contada pelo diretor Gavin Hood.

Mas estes detalhes nem de longe ofuscam uma aventura com momentos eletrizantes, como o embate entre Wolverine e o agente Zero, por exemplo. E esse é só um dos “couros” que rolam durante os 109 minutos que o filme dura (e sem falar de um momento desacelerado, mas é muito cool, sobre o porquê de o mutante escolher o seu codinome, Wolverine).

Se você aceita minha sugestão, ignore os apelos de “imperdível” ou “passe longe” que os veículos de mídia estão propagando sobre X-Men Origens: Wolverine e assista ao filme sem qualquer clichê ou expectativa. É a forma mais honesta de constatar o filme e curtir uma diversão cine-pipoca de primeira.

E eu já estou na torcida pelos filmes-solo do Gambit e Deadpool. Go Marvel Go!