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é um site especializado nas áreas de comunicação social e visual, escrito por uma
equipe composta de profissionais do mercado mundial.
Ilustradora australiana monta blog e promete produzir uma ilustração por dia, durante os 365 dias de 2010
Por Victor Vasques
Os leitores que são ilustradores dirão que isso é fácil, os que tem pavor do lápis dirão que é loucura, mas para ilustradora australiana Melanie Matthews desenhar é seu dia-a-dia.
Foi com essa idéia que ela criou o site 365 Cartoons. A proposta é muito simples, durante todos os dias do ano (contando feriados e fins de semana) ela fará um desenho.
As ilustrações são muito simples, mas super bem finalizadas. Isso acontece porque, de acordo com a própria artista, seus traços e sua influência vem da arte moderna, livros infantis da década de 50 e 60, além de caixas de cereais.
365 Cartoons também é uma alternativa para aumentar o portfolio Bearprints (outra dica de site onde podemos conferir mais trabalhos de Melanie) e gerar renda para a ilustradora, uma vez que cada trabalho é uma edição única e está à venda. Victor Vasques é ceo e editor chefe do Com limão. Como designer já passou pelos principais portais brasileiros, atuando sempre nas áreas de design digital e branding.
Manual para criação de personagens mostra que não há um modelo certo para criação de desenhos, basta não ter medo do lápis
Por Marcelo Stuart
Galeria de imagens:
Aloha, pessoal! Estava dando uma olhada por alguns sites e blogs, e um deles – o Frederator, possui um link bem interessante para o perfil do Fred Seibert, produtor de TV e Cartoons. Acabei achando o documento “How to draw Adventure Time!“.
Aí começa a parte legal: São 16 páginas com dicas de desenho! Você quer criar um personagem e não sabe por onde começar? Comece por aqui!
Como ele mesmo diz, não há um modelo certo de desenho, então você não tem que ter medo do lápis, ok? As dicas são simples, porém muito boas para se criar um personagem com bastante “vida”, mobilidade e divertido. Nada de dicas técnicas e desenhos quadrados. Desenhe formas arredondadas, sempre são engraçadas!
Abuse de expressões faciais e corporais, poses engraçadas, complicadas, humanamente impossíveis! Eles só tem ossos duros se você quiser. Na verdade ele só tem ossos se você quiser. A idéia é inventar sempre e ver o quão engraçado fica. E repito, não existe desenho feio, cada um tem um jeito e uma maneira de expressar e com prática, você chega onde quiser. Não desista nos primeiros desenhos rabiscos!
E aliás, querem uma dica muito boa de referências? Assistam animes (ou leiam mangás), de preferência os que tem histórias divertidas. Eu sempre achei desenhos japoneses ótimos pra retratar expressões e sentimentos: tristeza, fome, dor, descontentamento, preguiça, sono, tudo sempre com muito exagero, que eu acho que é um ponto forte pra deixar tudo engraçado. Há vários, mas o primeiro que me vem à cabeça agora é o School Rumble.
Há dicas também sobre mãos e pés. Por exemplo fazer mãos com 3, 4 ou 5 dedos (eu costumo fazer com 4). Cotovelos flexíveis, dependendo da situação, eles se dobram em qualquer lugar da extensão do braçom joelhos que se dobram em arco ao invés de ficar com ângulos retos… Enfim, não existem um conjunto de regras certas, apenas você e sua vontade de criar!
Espero que aproveitem bem e desenhem bastante. Como diz o título, com essas dicas, você já pode começar sua própria aventura! Até a próxima! Marcelo Stuart é ilustrador. Além de criador do projeto “Mãe, eu posso?”, é editor da seção de HQ’s & Ilustração do Com limão.
Você consegue reconhecer os personagens que ilustram este post? Vou dar uma dica, eles são duplas que fizeram sucesso nos games da década de 90.
As releituras de Sonic & Knuckles, acima, e Mario & Yoshi, abaixo, são trabalhos do ilustrador canadense Tom Rhodes, atualmente um estudante em Comunicação Visual, na Alberta College of Art and [...]
Você consegue reconhecer os personagens que ilustram este post? Vou dar uma dica, eles são duplas que fizeram sucesso nos games da década de 90.
As releituras de Sonic & Knuckles, acima, e Mario & Yoshi, abaixo, são trabalhos do ilustrador canadense Tom Rhodes, atualmente um estudante em Comunicação Visual, na Alberta College of Art and Design.
Vale destacar essa fase acadêmica dele, pois o blog Plan to Fail é um pouco mais que um simples portfolio. Ele serve como um diário acadêmico completo de Rhodes.
Qual a diferença? Ele não mostra apenas os seus belos trabalhos, mas todo tipo de estudo visual proposto como tarefa de faculdade. O que acaba resultando em belas releituras de personagens de video games, diversas experiências em linguagens visuais e tutoriais.
Além de conferir belos trabalhos, os que dominam bem a língua inglesa, vale a pena fazer o download abaixo e conferir um tutorial rápido e simples de criação de personagens.
Se você tem mais de 11 anos de idade e pretende virar um grande ilustrador, eu tenho uma má notícia. Você está atrasado!
Isso se você pegar como inspiração a carreira do gênio Marko Djurdjevic, um alemão de Koblenz (uma cidadezinha no interior da Alemanha), que começou a desenhar com 11 anos, logo após descobrir o [...]
Se você tem mais de 11 anos de idade e pretende virar um grande ilustrador, eu tenho uma má notícia. Você está atrasado!
Isso se você pegar como inspiração a carreira do gênio Marko Djurdjevic, um alemão de Koblenz (uma cidadezinha no interior da Alemanha), que começou a desenhar com 11 anos, logo após descobrir o livro Dynamic Anatomy, do mestre Burne Hogarth.
Fascinado com o trabalho de Hogarth, diz a lenda que Marko só começou a realmente desenhar depois que sonhou com Jesus sendo crucificado e usando uma máscara de gás.
Bizarrices de lado, Marko teve muita influência de gibis como Homem Aranha em sua formação. Influência que lhe rendeu trabalhos para Marvel algum tempo depois, resultando em incríveis redesigns de personagens clássicos.
Apenas para você ter uma idéia deste trabalho, Marko foi responsável pelo visual do polêmico Patriota de Ferro (Iron Patriot), uma espécie de Homem de Ferro com o símbolo do Capitão América em seu uniforme.
Outro exemplo da excelência deste artista são os trabalhos feitos em conjunto com a Massive Black, o qual ele é amigo muito próximo do dono, Andrew Jones.
Todas as suas centenas de ilustrações são de extrema riqueza em detalhes e, na maioria das vezes, baseado em temas pesados e violentos (nada que não vemos nos quadrinhos da Marvel).
Farei uma comparação que irá gerar uma certa polêmica, mas arriscaria em dizer que Marko está para a Marvel, assim como Frank Miller está para a DC Comics.
Já que estamos na segunda sexta-feira 13 do ano, vamos começar esse dia de uma forma interessante e sem superstições. O portfolio do dia não poderia ser mais apropriado, pois entre os seus trabalhos temos uma ilustração especialmente para o dia de hoje.
A imagem que ilustra o artigo faz parte do portfolio do ilustrador Ariel [...]
Já que estamos na segunda sexta-feira 13 do ano, vamos começar esse dia de uma forma interessante e sem superstições. O portfolio do dia não poderia ser mais apropriado, pois entre os seus trabalhos temos uma ilustração especialmente para o dia de hoje.
A imagem que ilustra o artigo faz parte do portfolio do ilustrador Ariel Fajtlowicz. Paulista de corpo e alma, seus trabalhos em estilo cartoon ótimos e bem humorado, algumas vezes puxado para o humor negro que existe dentro de nós.
Entre os seus trabalhos, vale destacar dois pontos: Um é o vídeo “Speed Draw”, que pode ser visto abaixo, onde mostra como o ilustrador monta seus trabalhos e o outro é o Flickr dele, que possui um acervo completo dos seus trabalhos.
Com trabalhos desta qualidade era de se esperar que Ariel ganhasse o mundo, e não é diferente, entre suas passagens profissionais estão duas revistas inglesas, Affair Magazine eRevista Jungle Drums, e atualmente a agência Espalhe, uma das melhores especializada em ações de guerrilha.
Vale a pena conferir e espantar o medo da sexta-feira 13!
